任上李茶的姑妈让人笑得很吃力金在中丽水阿信徐伟贤石康军

《李茶的姑妈》让人笑得很“吃力”？

没有沈腾挑大梁，开心麻花这个金字招牌还能保住吗？

开心麻花团队的大银幕首秀是《夏洛特烦恼》，算上今年的《李茶的姑妈》，至今已5部电影问世。

《李茶的姑妈》尚在热映中，票房未知，前四部电影的累计票房已高达63亿。

《夏洛特烦恼》在2015年国庆档狂揽14亿，成为当之无愧的黑马。

后来一部《驴得水》，让观众看到了开心麻花在打造爆笑喜剧领域之外的能力。

2017年，开心麻花携《羞羞的铁拳》重回国庆档，虽然沈腾不是男主，但是马丽和艾伦的表现没让观众失望，最终收入22亿票房，稳坐国庆档票房冠军之位。

2018年国庆档，开心麻花再次回归。

这次沈腾依旧是绿叶，马丽并未加盟，艾伦也是配角，话剧版《李茶的姑妈》的男主黄才伦首度挑起大梁。

冲着开心麻花的金字招牌，《李茶的姑妈》首日开画票房轻松过亿，评分却仅为5.8。

问题出在哪了？

【脱胎于话剧，笑点依旧，电影感不足】电影版《李茶的姑妈》改编自开心麻花的同名话剧。

优质话剧改编电影，已经成了开心麻花独有的优质“流水线”。

《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》的成功，都是如此炮制而来的。

这个“流水线”最大的优势，就是剧本扎实。

观众看话剧，是一种及时的享受和消费，这对表演者的要求极高，对剧本的要求也很高。

常规的话剧舞台在音乐、舞美上朴贤基都是会受限的，所以主要是靠对白和演员的表现力来抓住观众的眼球。

《李茶的姑妈》已经在话剧舞台上通过了一轮又一轮巡演的考验，剧本自然是有保证的。

至于弊端，就是改编成电影后，还是会有比较明显的舞台痕迹。

话剧和电影终究是两种艺术表现形式，相比之下，前者需要更夸张，后者需要更日常。

想要完成前者到后者的转化，需要从术置景、演员表现、台词对白方方面面来弱化舞台感，增强电影感。

这也是开心麻花的老问题。

《李茶的姑妈》是一部非常“开心麻花”的电影。

贴近生活的故事背景（比如婚礼），不完美的主角人设（比如中年失意的夏洛、比如年轻迷茫的艾迪生和马小，比如职场上不得志的黄沧海），破天荒的逻辑冲突（比如时空穿越、男女换身、男扮女装等等），逆袭之后又返璞归真的剧情发展，加之其间穿插各种精准的笑料，就是开心麻花出品的高配。

如果前面几项别人家还可以偷学，最后一项还真是学不来，因为开心麻花作品的喜剧节奏，在江湖上向来有着无人能敌的地位。

简单来说，同样的包袱，开心麻花一演你就会笑，别人演你还就笑不了。

举个例子。

推动资源型产业向精深加工方向发展沈腾出现的片段，是《李茶的姑妈》的高潮片段。

他饰演鄂州神父，主持了一场三个男人的婚礼，一个男人穿着婚纱站在地上，两个男人站在高台上分分钟要跳楼。

尽管这场婚礼已经足够荒诞了，沈腾一开口还是吸引了所有观众的目光。

有对比才有突出，看完《李茶的姑妈》你就会明白，为什么沈腾是开心麻花的台柱子。

【荒诞中有思考，但眼界仍旧受限】正如本橘在上文所说，麻花的电影作品，大多少不了返璞归真的剧情走向。

比如《夏洛特麻烦》里的平淡是真、真爱至上；

比如《羞羞的铁拳》里的梦想终不能被名利消解。

《李茶的姑妈》则是通过假姑妈勾连出一系列荒诞纵观历史的故事，告诫人们财富在梦想和情义洛客班面前一文不值。

贾樟柯导演曾经在专访中告诉本橘：“我觉得最近这几十年，中国人的中心生活就是两个目标，求财、求感情。我觉得它是一个贯穿始终，不管是什么年龄段的人，都会不约而同渴望的两种东西。但是在这个渴望和追逐的过程之中，很多人就会迷失，可能错过了生活里边更重要的东西。更重要的东西是什么？当然是情义。”

贾导在《江湖儿女》揭示了这个核心问题，《李茶的姑妈》亦如是。

在《李茶的姑妈 》里，把握较多财富的两位总裁，他们的几位富二代子女，普通的公司职员男主角黄沧海，都对真姑妈表现除了极大的兴趣。

感情则沦为他们换取金钱的筹码。

参考寓教于乐，开心麻花的作品也要把价值观裹挟在笑点里。

但是单说《李茶的姑妈》，笑点的俗，多多少少冲淡了电影的现实意义。

你看着假姑妈在故作姿态地发言，你觉得他在出丑，显得滑稽可笑，注意力都在他做作的肢体语言和声线上，却没在意他口中那个关于20美元的故事。

可《李茶的姑妈》想告诉你的，实际是那20美元的故事。

所以《李茶的姑妈》暴露了一种“吃力感”。

他们想讲一个足够正能量又足够好笑的故事，但是越是尝试兼顾，越是会暴露他们能力的短板。

换个角度想想，如果他们一开始只是想拍一个好笑的故事，可能会比现在更好看吧。