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当流行音乐走进剧场空间

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当流行音乐走进剧场空间

16:04:05

北京晚报

观察 当流行音乐走进剧场空间

9月28日，日本国宝级歌手谷村新司阔别十年再回北京；10月5日，世界级吉他演奏家英格威举办专场演出；11月4日，歌手乌兰图雅“花开四季”演唱会在保利剧院登台，同一天，以传统爵士乐为主要风格的Acustic Band（原声乐队）走进了位于水立方内的水滴剧场……自9月启动以来，第四届北京国际流行音乐周惊喜不断。接下来，11月16日，崔恕作品音乐会在国图音乐厅上演。崔恕曾为《爱如空气》、《红颜劫》、《可念不可说》等多首影视金曲填词，届时，佟铁鑫、刘媛媛、崔子格、刘忻将现场演绎这些经典的影视旋律。11月23日，剧场民谣季也将在国图音乐厅演出，张浅潜、杨明毅、方磊等跨越了三个时代的六位民谣歌手，将用近三十首作品回顾流金岁月。11月24日，从《中国好声音》走出来的歌手平安将在北展剧场举办个人演唱会，用干净而温暖的声音感恩身边一直陪伴的人。

一直以来，流行音乐总是离不开体育场馆或LIVEHOUSE。虽然后两者在面朱文积上相差不少，狂热的气氛却总是如出一辙：震耳欲聋的音响、摇晃的手臂和荧光棒、时常响起的大合唱……但细心的歌迷已经可以从演出安排中发现，今年北京国际流行音乐周已经有意走出体育场和LIVEHOUSE，探索更多的演出空间。除了英格威的专场演奏，几乎所有的演出都是在剧院里进行的。“我们在体育场或者体育馆里开演唱会，更注重的是气氛。”在保利剧院的“花开四季”演唱会前，乌兰图雅刚刚登台工人体育场，“‘馆’里有‘馆’里的声场，这里的观众对主唱有着他们自己的诉求，它体现为一种氛围，还有你自己的气场；观众在剧院这样一个非常近的距离聆听时，他们的要求更细致，我们需要更清晰地把音乐传递给大家，这里更有一种国际的标准在。”

在曲目的选择上，体育场馆和剧院也需要“对症下药”。“体育场馆里经常会有万人大合唱，我们会挑一些观众耳熟能详的流行金曲，但在剧院里，曲目肯定会更突出艺术性。”乌兰图雅把自己定位为“用流行方式去诠释”的“民族歌手”，“我们带着家乡的民族音乐，这是一种独特的风格许美静。”乌兰图雅觉得，相较于体育场馆，剧院更能让大家专注于草原的音乐本身。“而且剧院的管理都很专业，我们可以在舞台上尽情施展。也不是所有质量的演出都能走进保利这样的院线，对我们来说，这也是一种肯定。”

平在CHINAPLAS 2017上大鸣大放安对剧院也有着一种别样的情结所在。配以高性能的丈量放大系统2015年，平安就曾在北直流机电转速控制及反馈调理展剧场举办了第一场个人演唱会。“大家都知道我唱歌的风格，我不需要绚烂的灯光，也不需要华丽的服装，我不想离大家很远，我更喜欢倾诉式的演唱会。”平安说。“唱一首歌，跟大家聊一聊，或者近距离地说说心里的话”，这是平安心中理想的演唱会的形式，而剧院正好满足了他的想象，“不吕继宏光是在台上，我还可以走到台下跟大家互动，听一听他们的故事，这对我也是一种触动，没准还可以在以后的作品中体现一下。”

走出人头攒动的体育场馆，来到更小也更专注安静的剧院，越来越多像乌兰图雅、平安一样的“流行歌手”的辛龙选择让我们看到了流行音乐发展的另一种可能：它可以声势浩大，也可以精致而“艺术”，但显然，无论是观众还是歌手自己，对音乐本身和观演体验都已经提出了更高的要求。通俗与所谓的“高雅”之间的界限究竟该怎样定义，是一个值得探讨的话题。 本报 高倩